唐五代至宋，曲子盛行。曲子最初起源于民间，后来同宫廷燕乐有关联，伴奏乐器以琵琶为主。依曲作歌，按谱填词，这歌词就是词。所以曲子的繁盛与词的繁荣是同步的。宋代熟悉曲子、善于度曲的词家很多，柳永、周邦彦、姜夔、张炎等都是名家。姜夔的词集《白石道人歌曲》中，至今尚保留有17首词的曲谱，是珍贵的音乐史资料。

　　北宋时，京师勾栏瓦肆众多，各种艺人和各种文艺表演形式都在那里谋求发展，促进了文艺的兴盛。说唱艺人孔三传创造出一种大型说唱形式“诸宫调”。所谓“诸宫调”，是指取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的若干短套联成长篇，中间杂以简短的讲叙，用以说唱长篇故事。“诸宫调”有南北之分，南方多用笛伴奏，北方用筝和琵琶，故北方“诸宫调”又称“弦索”或“掐弹词”。今存最完整的北方“诸宫调”是金代董解元的《西厢记诸宫调》。“诸宫调”不仅把说唱艺术提高到一个新的层面，也为戏曲的产生奠定了坚实的基础。

　　宋金时期，散曲和杂剧兴起，统称为曲或“曲子”。但两者是有区别的，简言之，散曲为诗，以抒情或叙事为主；杂剧为戏曲，为代言体，主要通过演员表演来叙说故事。但两者在音乐上是同源的。我们在上文提到过，散曲有两种基本形式，一为小令，一为套曲。杂剧分折，一折就是一个音乐段落，实际上就是由一个套曲构成。这里主要讲一讲杂剧。杂剧在宋代就已出现。孟元老的《东京梦华录》卷八已提到北宋时汴京的勾栏瓦肆中在七夕之后搬演《目连救母》杂剧的事。宋杂剧通常由艳段（表演情节简单的生活熟事）、正杂剧（表演情节较曲折的故事，一般分为两段），散段（属滑稽表演，又称“杂扮”、“杂旺”）组成。有末泥、引戏、副净、副末、装孤等五个角色。表演视内容而定，有时以对白为主，有时则载歌载舞，且有乐器伴奏。与南宋对峙的金朝有“院本”，情况跟杂剧大致相似。到元代，杂剧的结构和表演形式基本上固定了下来，其音乐也有比较固定的形式。一般杂剧所用宫调都在六宫十一调范围内。选用什么宫调，要视剧情内容和剧中人的抒情需要而定。元代戏曲家燕南芝庵著有（唱论》，其中谈到六宫十一调的特点说：“仙吕宫唱，清新绵邈；南吕宫唱，感叹悲伤；中吕宫唱，高下闪赚；黄钟宫唱，富贵缠绵；正宫唱，惆怅雄壮；道宫唱，飘逸清幽；大石唱，风流蕴藉；小石唱，旖旎妩媚；高平唱，条拗混漾；般涉唱，拾掇坑堑；歇指唱，急并虚歇；商角唱，悲伤婉转；双调唱，健捷激袅；商调唱，凄怆怨慕；角调唱，呜咽悠扬；宫调唱，典雅沉重；越调唱，陶写冷笑。”

　　与北杂剧相对的南戏在表演与唱法上都比较自由，北杂剧用七声音阶，节奏较急促刚健，南戏只用五声音阶，节奏比较舒缓柔婉。北杂剧所用的伴奏乐器以弦乐为主，琵琶是主乐器；南戏则以管乐为主，笛、箫是主乐器，配以鼓板。但无论是南戏还是北杂剧，都是以“讲念做打”为重要表现手段，是一种熔音乐、舞蹈、表演、杂技、武术、美术为一炉的综合艺术。它们都对演员有很高的艺术要求：歌唱要做到字正腔圆，宾白要有节奏韵律，表演讲究身段造型，动作要符合程式法则。贯穿其中的，就是音乐性和舞蹈性原则。所以戏剧产生之后，便逐渐占据了我国古代音乐、舞蹈的主流，而其他任何乐舞形式都无法同它媲美了。

　　杂剧起初与南戏并行，到明代南戏逐渐占主导地位，而杂剧则逐渐走向衰微。明人称南戏为传奇。传奇所用声腔有四种，即昆山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔，称为“四大声腔”。“四大声腔”都是地方声腔，昆山腔起源于江苏昆山一带，弋阳腔起源于江西弋阳一带，余姚腔和海盐腔都起源于浙江。昆山腔经过音乐家魏良辅的改造，形成了新颖细腻、一字数转、清柔婉转、圆润流畅的行腔特色，称为“水磨调”；又有戏剧家梁辰渔创作了《浣纱记》传奇，用昆山腔演唱，因而昆山腔很快在四大声腔中居于首位，并因其声情的高雅而被称为“雅部”，在清中叶以前是最有影响的剧种，称为“昆曲”。式阳腔也因其比较能适应其他地方的方言、曲调而不断扩大影响，形成高腔系列，在许多地方戏里发挥自己的作用。余姚腔、海盐腔则在风行了一段时间之后逐渐萎靡、消亡。清中叶北京戏剧繁荣，各种戏剧形式荟萃。1790年，乾隆皇帝诏令“四大徽班”（即“三庆班”、“四喜班”、“和春班”、“春台班”）先后晋京，入京后徽班艺人又同其他剧种特别是汉剧交流，逐渐发展出一个新剧种“皮簧戏”，也即后来的京剧。“皮黄戏”主要是由二黄调和西皮调两大声腔组成。二黄调比较深沉和婉，适合于表达追忆、沉思、悲慨之情；西皮则较明朗激越，适合于表达喜悦、激动、高亢之情。在发展过程中，又有反二黄和反西皮两个调系，使京剧具有更强的抒情表意功能。京剧属于板腔体系，主要板式有导板、回龙、原板、慢板、二六、流水、摇板、散板等。一直到现在，京戏仍在传统戏剧中占主导地位，成为名副其实的“国粹”。当然，明清以来地方戏也很繁盛，到近代，形成了南昆（即昆腔体系）、北弋（高腔体系）、东柳 （起源于河南、山东，为弦索戏）、西梆（即梆子腔）四大地方戏声腔体系。各种民间曲调、歌舞、说唱艺术层出不穷，共同构成了我国古代音乐、舞蹈艺术繁花似锦的局面。

　　[思考题]

　　1．从先秦到清代，我国古代文学有哪些重要文学体裁?成就如何?

　　2．我国古代的书法、绘画有哪些名家名作?

　　3．音乐与舞蹈的关系如何?为什么戏曲产生以后，就占据了乐、舞的主流地位?

　　[参考书目]   

　　1．马积高、黄钧主编：《中国古代文学史》，湖南文艺出版社，1999年修订本。

　　2．朱仁夫：《中国古代书法史》，北京大学出版社，1992年。

　　3．王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年。

　　4．杨荫浏：《中国古代音乐史稿》，人民音乐出版社，1981年。

　　5．王克芬：《中国舞蹈史》，文化艺术出版社，1987年。

　　注  释

　　[1]  见鲁迅：《汉文学史纲要·司马相如与司马迁》。

　　[2]  转引自郑临川：《闻一多论古典文学》，重庆出版社，1984年，82页。

　　[3]  此两图所用名称均据王伯敏：《中国绘画史》，上海人民出版社，1982年。

　　[4]  此图名称原误为《龙宿郊民图》，据启功先生的说法改正。详陈传席《中国山水画史》，天津人民美术出版社，2001年，86页。

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